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RKM Studios produziert Musikvideos mit Blackmagic Cloud

RKM Studios, ein Produktions- und Postprohaus mit Sitz in Los Angeles, hat für seine kürzlich produzierte Musikvideoreihe Blackmagic Cloud, die Netzwerkspeicherlösung Blackmagic Cloud Store und die DaVinci-Resolve-Studio-Software für Schnitt, Grading, visuelle Effekte und Audiopostproduktion verwendet.

Musiker Nick Phoenix hatte Filmemacher Ryan McNeal wegen einer Videoreihe für seine neues Album „Underdog“ kontaktiert. „Mich reizten ein paar von Nicks Ideen für seine Musikvideos im Fantasy-Stil“, sagt McNeal. „Als ich die Titelliste sah und mir die Stücke anhörte, fand ich drei von ihnen besonders ansprechend. Dann kam mir die Idee für ein dreiteiliges Musikvideo, in der eine junge Frau in eine Fantasiewelt reist und dort von Rachegefühlen fast verzehrt wird.“ Phoenix und McNeal produzierten das Projekt in Irland.

Wegen des vergleichsweise geringen Budgets versuchte McNeal jeden Aspekt des Prozesses zu rationalisieren und brachte auch die Produktion und Postproduktion unter einen Hut. „Wir wussten vorab, dass wir verschiedene Dateiformate aufzeichnen würden, so auch Blackmagic RAW mit der URSA Mini Pro 12K“, erklärt McNeal. „Der Dreh verlief über drei Tage komplett an der Location, und wir wollten die Dailys jeden Tag überprüfen können. Dann erfuhren wir von den Blackmagic-Cloud-Store-Speichern. Sie ermöglichen nicht nur schnelles Speichern, sondern sind im Gegensatz zu im Rack-Server montierten Speichervarianten auch noch tragbar. Außerdem arbeitete unser Editor aus der Ferne. Und so wurde der volle Funktionsumfang aus Blackmagic Cloud, Kollaboration und Cloud Store plötzlich doppelt interessant.“

Während der Produktion hatte das Team zwei Blackmagic-Cloud-Store-20TB-Speicher als redundantes Backup-System für die Hauptaufnahmen in Gebrauch, ebenso einen Blackmagic-Proxy-Generator. Der Editor hatte zum Synchronisieren der Proxys eine Cloud-Store-Mini-8TB-Netzwerkspeicherlösung und konnte bereits während des Drehs beginnen, den Schnitt zusammenzubauen. „Alles wurde über das Internet synchronisiert“, so McNeal.

„Bei anderen NLEs war mir immer negativ aufgefallen, dass es keine Tools für die Zusammenarbeit gab“, sagt Editor Paul Cole. „Die drei Videos mussten in kürzester Zeit stehen, da sie mit der Veröffentlichung des neuen Albums der Band koordiniert werden mussten. Da war Zeit ein wichtiger Faktor. Also machte es Sinn, die gesamte Postproduktion in DaVinci Resolve Studio zu erledigen. So hatten wir als Team alle gemeinsam Zugriff auf dasselbe Material, dieselben VFX und dieselben Farben, anstatt für das gleiche Resultat mehrere Plattformen zu verwenden.“

„Mein Team und ich arbeiteten in einem Kollaborationsprojekt von Resolve, in dem wir gleichzeitig schneiden, graden sowie das Sounddesign und die VFX erstellen konnten“, ergänzt McNeal. „Paul machte in einem Raum den Rohschnitt, während ich in einem anderen das Filmmaterial organisierte und das Sounddesign erstellte. Wenn ein Rohschnitt stand, begann ich sofort mit dem Colorgrading. Dabei waren wir beide am selben Projekt zugange, ohne dass es Probleme gab. Es gab weder umständliche Signalwege oder Bildsperren noch gestaffelte Ablaufpläne. Alle Aufgaben in der Post liefen simultan ab.“

McNeal, der bei den drei Videos Regie führte und zudem die Farbkorrektur übernahm, hatte zu Beginn des Projekts ein ganz bestimmtes visuelles Ziel vor Augen. Da er als Colorist bereits Erfahrung mit DaVinci Resolve Studio hatte, wusste er, mit welchen Tools er diese Ziele erreichen würde. „Mit diesen drei Videos wollte ich eine Fantasiegeschichte im epischen Stil erzählen“, sagt er. „Wie bei den meisten Musikvideos hatten auch wir für unser Vorhaben begrenzte Zeit und Mittel. Doch ich konnte mich am Set gut arrangieren, weil ich mich mit Resolve schon auskannte. Im ersten Video, ‘Ashes and Fire’, gibt es eine Szene, in der unsere Hauptdarsteller einen Felsvorsprung entlang laufen. Die mussten wir am helllichten Tag drehen. Es war von vornherein klar, dass ich die Atmosphäre dieser Aufnahme in der Post in einen nebligen Morgen verwandeln und zugleich ein Drachenskelett integrieren musste, um eine kühlere Stimmung zu erzeugen. Das Compositing habe ich komplett im Farbe-Modul von Resolve gemacht.“

Flexibilität war für Cole ausschlaggebend, denn so konnte er die Postproduktion ganz neu angehen. „In der Vergangenheit stieß ich beim Editing häufig auf das Problem, das Projekt in Schritten planen zu müssen, anstatt als einen ganzen Prozess“, erklärt er. „In der Regel schickte ich die Schnitte zur Freigabe an die Kunden, bevor Farbe und VFX fertig waren, nur um den Schnitt erstmal für die weitere Bearbeitung zu sperren. Doch bei diesen Videos haben wir das Grading und die VFX während der Bearbeitung hinzugefügt und konnten so Kommentare zu Farbe, Schnitt und VFX zugleich empfangen. Es dauerte einen Augenblick, bis ich mich an diese Arbeitsweise gewöhnt hatte. Jetzt bevorzugen wir sie und gehen bei fast jedem Projekt die volle Nachbearbeitung von Anfang bis Ende so an.“

„In unserer Branche bedeutet Zusammenarbeit, dass man den Prozess mitgestaltet“, so Cole weiter. „Mit den Kollaborationstools von Blackmagic Cloud und DaVinci Resolve ist das möglich. Alle Mitglieder des Postproduktionsteams arbeiten am selben Projekt und haben Zugriff auf Assets, Timelines-Plugins bis hin zu den Deliverables. Mehrere Personen zeitgleich an einem Projekt zu beteiligen, war für diesen Workflow entscheidend. Das gilt nicht nur für die Künstler, Produzenten und Kunden, sondern auch für Teammitglieder, die die Stills für soziale Netzwerke erstellen oder Assets für die Archivierung exportieren, während wir mit der Arbeit fortfahren.“

(Fotos: Blackmagic Design/RKM Studios)

www.blackmagicdesign.com

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